丹波篠山市位於兵庫縣的東部中段，自古以來即因為是前往京都的交通要道而繁榮，走在以篠山城為中心的城下町街道，四處都能感受到京城文化保留至今的影響。
作為一處擁有90分鐘內就能抵達神戶、大阪和京都的地理優勢、同時也能盡享豐富美食的勝地，即使來訪人潮眾多，在經歷泡沫經濟崩壞以及阪神淡路大地震後，遊人已相去無幾。
在這樣的街町上，有一種始於江戶時代的瓷器，名叫「王地山燒」。
回溯王地山燒的歷史，會發現年表上有一段很長的空白。它曾於1869年（明治2年）斷絕，卻又不可思議地在1988年復興了起來。中斷超過一百年的瓷器窯，是如何再度點燃火苗的呢？
王地山公園附近的河原町街道
王地山陶器所，是唯一一間將王地山燒保留至今的窯場，由窯主竹內保史先生和兒玉玲央奈先生兩人所經營。
綠意環繞的王地山陶器所
王地山燒的起源，可回溯至江戶時代末期1818年（文政元年）前後。
一般認為王地山燒的開端，是當時的篠山藩主青山忠裕，聘請京燒陶工欽古堂龜祐來王地山開窯這件事。
王地山陶器最初即是以中國風的青瓷、染付和赤繪為主的瓷器窯之名聞名於世，然而隨著藩國的廢止，窯火在明治2年斷絕了。
在地方人士傳承在地文化的呼聲下，篠山町（現丹波篠山市）於昭和63年重振了王地山燒，目前是由丹波篠山市指定管理的一般社團法人「with sasayama」負責營運；也就是說，竹內先生及兒玉先生也都是員工。
窯主竹內保史先生 近30年來持續投入王地山燒的製作
丹波篠山市是所謂「平成大合併」的旗手，是在1999年由四個町區合併而成的一座城市。同一市內所產的丹波燒是始於鎌倉時代的日本六座古窯之一，王地山燒的名字則很少出現在鎂光燈下。
「一開始都在做舊模具，或被要求跟著師匠製作同樣的器皿，起步就是從這裡來的。從來沒有自己做過設計，就只是每天製作幾十個相同的酒器而已。」進陶器所約12年以來，竹內先生一直與師匠共同守著這座窯；師傅離開後，他便一個人繼續經營。
竹內先生製作的小盤子 細膩美麗的工法閃閃發亮
佐賀出生、大阪長大的竹內先生，從高中起便立志要成為陶藝家。
「我上的是美術高中，最初是畫油畫。但與周遭的其他人相比，我的畫並不怎麼樣，所以很快就放棄繪畫而開始學起了陶藝。話雖如此，當時並沒有陶藝課，於是我就自己創了一個陶藝社（笑）。」回憶當年的竹田先生，表情既柔和又輕鬆。如此率直的高中生，畢業後也沒繞遠路，在老師的安排下進入了王地山陶器所。
「那時心裡是想，搞不好兩三年就膩了吧，就在完全不了解王地山燒的情況下來到了篠山。我原本就不善於應付人群，這座小鎮住起來卻很舒適，於是就這麼定居下來了。」28年後，這位青年已完全成了一名肩負起王地山燒發展的職人。
大阪來的青年成了這座窯廠的職人
王地山燒是一種以碎石粉作成黏土的瓷土製成的瓷器，敲一敲就會發出「鏘」一聲的高硬度聲響。
「用陶器這種器皿來說故事很容易，例如土是從哪裡取得的，或者是用登窯燒製出來的等等。相形之下瓷器就顯得樸素，能凸顯獨特性的面相有限。」顏色也和其他產地的青瓷沒有太大區別。正因如此，竹內先生才會認為必須以創作者的獨特性去競爭。他具備了從師匠那裡磨練出來的職人耐力，以及創辦整個社團的創作者獨特性。對於竹內先生來說，他一定是看見了那道可以突破的光芒吧。
「由於時間已經過去，無論好壞，王地山燒的定義是很模糊的，要是師匠認同我自行發想出來的形態，我就能把它當作是王地山燒來製作。我們與其他有歷史的產地不同，現在正是創造王地山燒這門流派的時候。」
即使是住在篠山地區的居民，還是有不少人沒聽過王地山燒。竹內先生有些遺憾地說。
一年創作的新作數量約為100個 時間的積累反映在職人的工作室當中
阪神淡路大地震之後，竹內先生被迫忍耐了一段財務困難的時期，一個人默默地燒製著瓷器，後繼乏人這點就更不用說了。
這樣的情況持續了一段時間後，2009年有一位青年前來敲了王地山陶器所的門。他就是曾在京都的學校修習陶藝的兒玉玲央奈先生。
如同竹內先生曾經歷過的那般，兒玉先生也一遍又一遍地反覆臨摹了師匠竹內的作品、磨練自己的技藝直到能獨當一面為止。尤其他還具有擅長瓷繪的才能。
兒玉先生表示他也想把王地山燒的歷史傳達給人們知道
2016年，丹波篠山市的職員小山達朗先生，介紹了TRUNK DESIGN的社長堀內康廣給王地山陶器所認識，之後兒玉先生便開始負責這項合作計畫。
「雖然我已經有能力獨立製作器皿，但與設計師一同開發商品還是第一次，因此我很擔心，但也很期待這個可以讓人們更了解王地山燒的機會。」
靈感讓傳統工藝煥然一新
首先，我們想像了現代的生活型態和餐桌上的風景，再從龐大的王地山燒陣容中去進行篩選；接著，在學習國內窯廠的展示手法、銷售技巧以及傳達方式的同時，我們也從消費者的角度去思考了當前的商品需求是什麼。
從對方的角度出發，把我們過於重視技術與傳統的部分一個個地填補起來。
「小花瓶怎麼樣？」、「喝什麼都行的杯子很好用呢」、「拿掉把手的話，寬度或許就會增加」這類的對話密集地累積了一年多，也每天都在反覆試作，最後誕生出來的就是「OJIYAMA CERAMICS」系列。
商品概念為「簡約好用」
以杯、碗、盤三種形狀為基礎，從設計、大小、青瓷到白瓷的色彩也各有三種，是一項變化多到共有81個物件的龐大產品陣容。我們在運用王地山燒傳統的同時，也會加上一些當代的詮釋，塑造出一種更適合現代人餐桌的簡約西餐具格調。由於採用了不同以往的素瓷來製作，這對於擅長瓷繪的兒玉先生來說著實是個巨大的挑戰。
「雖然在陶器所也有販售，但購買的客群卻與過去不一樣，在展示會上也博得了不少好評。我們保留了青瓷的濃淡、鎬紋和面取等讓人能夠感受到王地山燒之美的原點，希望藉由OJIYAMA CERAMICS讓更多人知道王地山燒的魅力。」
易於使用 可廣泛用在和食及洋食上
「說不定這項目標已經在建立當中了呢。」針對「什麼是王地山燒」這個問題，竹內先生如此回答。
當人們在百年後回頭來看時，會說王地山燒是由那個時代一名叫作竹內的男子製作的。王地山陶器所在從事的，或許就是這樣的事情。
在家抽空做一頓飯，並使用合適的餐具盛盤上桌。這種生活中曾經有過的文化正一步步在消失。竹內先生說，為了將豐富的餐桌時光傳承下去，今後他也還是想繼續製作餐具。
為了讓更多人知道王地山燒，目前應該會迫切需要更多的人手才是。然而當我問起竹內先生「有沒有雇用第三人的打算呢？」時，他並沒有告訴我細節，只說了「我們有自己的目標，等那項目標達成之後再說」。職人會將想法寄託在作品之中，而非語言；王地山陶器所會為我們的餐桌帶來什麼樣的器皿呢？我引頸期盼。
製作指導：TRUNK DESIGN Inc
編輯、攝影：TRUNK DESIGN Inc
撰文：柳瀨武彦
